Snoop Doggy Dogg

sexta-feira, 16 de maio de 2008

Calvin Cordozar Broadus Jr., conhecido apenas como Snoop Dogg, (Long Beach, Califórnia, 20 de Outubro de 1971) é um rapper e ator americano. Ele ganhou o apelido de "Snoopy" de sua mãe e adotou o nome artístico de Snoop Doggy Dogg quando começou a gravar. Atualmente é chamado de Snoop Dogg. Snoop já atuou em filmes como The Wash, Prá lá de Bagdá, Dia de Treinamento, Hot Girls, Bones e Festa no Ar.

Biografia e carreira

Calvin Broadus, verdadeiro nome de Snoop Dogg, nasceu em Long Beach decorria o ano de 1971. Estreou com o álbum Doggystyle que foi editado pela Death Row, editora de Suge Knight que tinha na altura nomes como Tupac Shakur ou Dr. Dre nas suas fileiras, e que se tornou no primeiro álbum de estréia de um artista a entrar diretamente para o número 1# dos tops de vendas.
O segundo álbum, e que já não contou com Dr. Dre na produção, saiu em 1996 e intitulava-se Tha Doggfather. Depois de mais álbuns lançados nos restantes anos surge em 2002 com o álbum Paid tha Cost to Be da Bo$$ que teve como maior êxito o tema "Beautiful", cujo o clipe da música foi realizado no Brasil, no Rio de Janeiro, que contou com a participação de Pharrell Williams dos Neptunes.
Em 2004 surge com o seu trabalho R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece do qual já se extraíram os singles "Drop It Like It's Hot", "Let's Get Blown", ambos com a participação de Pharrell Williams, e ainda mais "Signs" que conta com a colaboração de Justin Timberlake e Charlie Wilson. No ano de 2006 sai seu novo álbum Tha Blue Carpet Treatment, onde conta com participações de R. Kelly, B-Real, E-40, The Game, Akon, entre outros. Tha Blue Carpet Treatment já tem singles como "That's That's" (com R. Kelly), "Vato" (com B-Real), "Drippin' Like Water" (com E-40, Daz, Mc Eith, Goldie Loc e Kurupt, e o mais recente "Boss Life" com Akon na versão do disco e na versão do videoclipe Nate Dogg.
Há ainda que realçar a participação do rapper em filmes como Dia de Treinamento, Bones, Starsky & Hutch, entre outros. E Snoop não para, já esta produzindo um novo fime que contará com sua presença, Coach Snoop de 2007/2008, e também tem um novo álbum a caminho sem data de lançamento, mas já tem um single de Ego Trippin' o novo álbum.
Ele era muito amigo de Tupac Shakur, ambos do estilo gangsta rap, e fez músicas com ele quando ainda era da gravadora Death Row Records. Quem lançou Snoop foi o grande rapper-produtor Dr. Dre. Possivelmente sua primeira aparição em videoclipe foi em "Nuthin' But A G Thang" do CD "The Chronic" de Dr. Dre, em 1992. Até hoje Snoop Dogg faz sucesso, fazendo inclusive, muitas parcerias com outros cantores como Pharrell, Nelly, Justin Timberlake, Pussycat Dolls, Mariah Carey, Lil' Jon, 50 Cent, Akon, Ice Cube e alguns antigos amigos como Charlie Wilson.

Discografia de Snoop Dogg

1993 - Doggystyle
1996 - Tha Doggfather
1998 - Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told
1999 - No Limit Top Dogg
2000 - Tha Last Meal
2002 - Paid tha Cost to Be da Bo$$
2004 - R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece
2006 - Tha Blue Carpet Treatment
2008 - Ego Trippin'

Filmografia de Snoop Dogg

1998 - Half Baked - Scavenger Smoker
1998 - Caught Up - Kool Kitty Kat
1998 - Ride - Mente
1998 - Documentry of Shawn - Brian
1999 - Garotos Brancos (camafeu) (também com a música "Whiteboys")
2001 - Parceiros no Crime
2001 - Baby Boy: O Dono da Rua - Rodney (Ouro)[1]
2001 - Dia de Treinamento - Blue
2001 - Bones: O Anjo das Trevas - Jimmy Bones
2001 - Confusões no Lava-Jato - Dee Loc (também produtor executivo)
2003 - Dias Incriveis - ele mesmo (camafeu)
2003 - Pauly Shore Está Morto
2003 - O Mais Procurado (voz)
2004 - Starsky & Hutch - Huggy Bear
2004 - Uma Festa no Ar - Antonio Mack
2005 - The L.A. Riot Spectacular (narrador)
2005 - Boss'n Up - Cordé Christopher
2006 - O Inquilino - Willie Spermint
2006 - Welcome to Hood of Horror - Caçador do Inferno/Devon/Narrador (também produtor executivo)

FONTE : wikipedia.org

Pink Floyd

quarta-feira, 7 de maio de 2008

O Pink Floyd foi com certeza uma das bandas mais influentes de todos os tempos não só no rock mas em toda a música moderna. Apesar das várias conturbações vendeu mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo. Mas para discutirmos um pouco mais sobre eles, vou colocar uma breve história da banda.

Tudo começou em 1964 quando Syd Barret se juntou ao Tea Set, banda anterior ao Pink Floyd. Nessa junção, Syd assumiu a guitarra passando o lugar de baixista para Roger Waters. A banda foi batizada de Pink Floyd pelo próprio Syd após ter descoberto que uma banda tinha o mesmo nome. Essa primeira fase do Pink chamda de "Era Syd Barret" durou até 1968 quando o abuso de drogas como o LSD fez os outros membros da banda deixassem ele de lado. Nessa era, o fato realmente marcante do Pink Floyd, até então formado por Syd Barret (guitarra e vocal), Roger Waters (baixo), Nick Mason (bateria e percussão) e Richard Wright (teclados), foi o lançamento do seu primeiro álbum, "The Piper at the Gates of Down". Para muitos críticos ele é considerado um dos melhores primeiros álbuns de uma banda. Contém músicas totalmente surreais como "The Gnome" e é marcante a presença de efeitos de eco e de teclados.

Após a saída de Syd Barret, David Gilmour (um dos melhores guitarristas de todos os tempos, sem dúvidas :P) assumiu a posição de guitarrista do Pink Floyd. Entre 1968 e 1970 o estilo pelo o qual a banda é conhecida mundialmente estava tomando forma, o rock progressivo. Nessa era pós-Barret podemos classificar o Pink Floyd de duas maneiras: com Roger Waters e sem ele.

Assumindo as rédeas do grupo, Roger praticamente esteve presente na composição de quase todas as músicas (e olha que não foram poucas...). Isso acabou causando a ruptura do grupo, mas isso é assunto pra daqui a pouco. O sucesso do Pink Floyd realmente veio em 1971 quando foram lançados os álbuns "The Dark Side of The Moon" e "Wish You Were Here". Eles foram marcados pelas linhas mais sólidas de baixo por parte de Waters, os solos extasiantes de Gilmour na guitarra e também pelas participações incríveis que os teclados tem nas faixas desses 2 álbuns. "The Dark Side" realmente é um dos melhores CDs de rock de todos os tempos. Os instrumentos parecem conversar dentro da música, hora calma (teclados e distorções leves na guitarra) e em partes mais agressivas como "Money","Time" e "Breathe in the Air". O álbum parece todo uma música só, daí o nome rock progressivo. Uma curiosidade dele é a impressionate semelhança com o filme "O mágico de Oz". Ponha o CD para tocar exatamente após o terceiro rugido do leão da MGM :P e você irá se surpreender. Partes do filme, como em que há um furacão há também no CD uma oscilação dramática; nesse ponto toca a música "The Great Gig in the Sky"onde há um solo de voz simplesmente incrível. Há também outras partes do CD que assemelham com a situação do filme, mas apesar de todas essas coincidências, os integrantes do Pink Floyd afirmam que é apenas uma mera coincidência mesmo. Nessa época são marcantes músicas de outros álbuns do Pink Floyd como "Wish You Were Here", e as verdadeiramente épicas "Echoes" (tem 23 minutos de deuração só) e "Shine On You Crazy Diamond". Essas duas últimas são realmente do cara... :P foi mal mas é só ouvi-las e vai ver que é verdade. Outras músicas que valem a pena serem ouvidas são "Welcome to the Machine" e "Have a Cigar" (apesar do nome, não fumem!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!).

A partir de 1976, a chamada "Era Roger Waters" eclodiu. O lançamento dos álbuns "The Wall", "The Final Cut" e "Animals" realmente marcaram presença no cenário da música. O clássico "The Wall" nem precisa ser comentado (ouça o que digam sobre ele....). Mas calma, vou sim falar dele. O álbum é inspirado em canções que tratam da solidão e temas como a Segunda Guerra Mundial (há outras versões dizendo que "The Wall" se chama assim devido a uma briga entre Waters e um fã em um dos shows, construindo um muro entre banda e adoradores dela). O álbum em si é sensacional. Contém as músicas mais conhecidas do grupo como "In The Flesh", "Another Brick in The Wall - Part 2", "Hey You" e "Comfortably Numb". O marcante nesse álbum são realmente os solos de guitarra (toco guitarra e tudo - vejam o profile - mas sem dúvidas esses solos de David Gilmour são de pirar a cabeça de qualquer um). O feeling presente em músicas como "The Thin Ice", "Another Brick - Part 2", "Comfortably Numb, "Mother" - só para listar algumas - é demais. Para quem não sabe, feeling (= sentimento) é uma característica que o guitarrista ou também outros instrumentistas põem nas músicas, colocando realmente a vibração e a emoção de tocar nas suas canções. O instrumento parece conversar com a música, cantando com ela (ouça o solo final de "Comfortably Numb" e você vai entender o que estou dizendo). No feeling, o importante não é a velocidade ou técnica (apesar de Gilmour ter muita técnica e noção de escalas musicais) e sim o casamento do solo com o resto da música. Sem dúvidas, "The Wall" é um dos melhores álbuns de rock progressivo, senão o melhor, de todos os tempos. Há o filme com o mesmo nome do CD, produzido pela própria banda, onde todas as músicas do álbum são tocadas e as imagens passadas dão a idéia da viagem que aqueles caras passavam (veja o filme e vai entender).

Infelizmente, em 1987 após várias discussões entre Roger Water e os outros membros da banda, Roger abandonou o Pink Floyd. Ele se reuniu com amigos e toca até hoje músicas do Pink Floyd e de autoria própria (no show dele ano passado eu fui - animal!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!). O Pink Floyd agora composto por David Gilmour, Mason e Wright compôs mais 3 álbuns: "A Momentary Lapse Of Reason", "The Division Bell" e "Pulse". "Divison Bell" com uma inspiração incrível de Gilmour onde em músicas como "What Do You Want From Me", "Keep Talking", "Poles Apart" e "High Hopes" mostra tudo o que sabe da guitarra, abusando do feeling. Em "A Momentary Lapse Of Reason" há a presença de "Learning to Fly" e em "Pulse" músicas de shows incluindo canções do "The Dark Side" e "The Wall".

Um dos fatores mais positivos do Pink Floyd e também da banda de Waters é que eles sabem fazer shows. São envolventes em todo show - destaque para os efeitos de laser, um porco gigante, o avião explodindo, etc. Vale a pena ouvir, ouvir de novo e por muitas vezes mais Pink Floyd. Eu recomendo os álbuns "The Dark Side of The Moon", "The Wall", "The Division Bell" e "Pulse".

Damien Rice

terça-feira, 6 de maio de 2008

Eu conheci o Damien pelo Ray LaMontagne, ao contrario de todo mundo. :B
É que eles dois fizeram uma música junto, que chama To Love Somebody, e eu fiquei curioso pra sabe quem era esse Damien Rice. Vo conta aqui o que descobri dele.

Damien nasceu na Irlanda e tem 2 irmãos. Ele sempre foi meio excluido da familia, meio ovelha negra.
Lá mesmo na Irlanda, em meados dos anos 90, fez um grupo, o Juniper. O grupo até fez contrato com uma gravadora, mas se desfez por causa de conflitos internos.

Em 1999, Damien foi para Itália meio de peregrino. Teve até de tocar nas ruas para ganhar algum dinheirinho. :)

Ele voltou para Dublin totalmente inspirado e com um grupo de músicos fez seu primeiro disco O, que foi gravado no seu proprio quarto. Esse disco vendeu mais de 2 milhoes de copias.
Éééé... A vida as vezes da voltas...

O Damien não é muito de cameras e fama. Ele diz que com o dinheiro, seus amigos o olhariam de um jeito diferente.

Eu gosto muito das musicas dele
The Blower's Daughter, Cannonball, Elephant... Um monte de música boa

Mas eu vo por aqui a musica dele como o Ray.
To Love Somebody - Damien Rice e Ray LaMontagne

Amos Lee

domingo, 4 de maio de 2008

Amos Lee é um cara que mistura Jazz, Soul e Folk. Ele é compositor e guitarrista

Ele era professor de uma escola fundamental, mas ele desistiu e começou a seguir a carreira musical. Logo que começou já lançou um EP independente com 5 músicas. Logo, já assinou contrato com a gravadora Blue Note. Esse EP chamou a atenção de Norah Jones, que pediu para ele seguir turnê com ela, abrindo seus shows. Foi chamado para abrir shows de outros artistas como Bob Dylan e John Prine.

Uma de suas músicas mais famosas, Colors, foi usada na série House MD e no filme E Se Fosse Verdade...

Ele tem três discos gravados: Amos Lee, Supply And Demand e Live From Abbey Road. Eu gosto mais do primeiro disco. :)

As duas músicas que eu ouço muito dele são Colors e Arms Of A Woman. Muito legais por sinal :)

Vo por o tradicional video agora
Arms Of A Woman - Amos Lee
PAZ

Skazi

Quem ouve musica eletrônica, conhece Skazi, fato!
O único porém é que esse blog é acima de tudo eclético, então acho de maior importância levar um pouco de cultura às jovens mentes que ainda não conhecem esse projeto.

O grupo é formado, na verdade por uma dupla, os israelenses (quem ja notou que os maiores mestres de Psy são de lá?)Asher Swissa e Assaf Bibass (também conhecido como B-Bass).O primeiro toca guitarra, e o segundo, trabalha nos sintetizadores.

Por mais que o Skazi tenha uma legião de fãs, tem outra verdadeira massa contra ele.Essa segunda massa costuma falar mal do grupo principalmente porque virou “modinha”, ou pela falta de profissionalismo, que já virou marca registrada deles, ou até mesmo, falam que odeiam os caras pra fingir que entendem do assunto.

Bom, continuando a falar dos caras, o projeto foi criado em 1996, quando Asher, atrás de reconhecimento mundial, saiu de uma banda de metal que tinha para tornar-se DJ, já que achava que a musica eletrônica seria o melhor caminho para buscar esse reconhecimento, trouxe B-Bass para o projeto.
A principal marca de sua musica são uma batida muito forte e pesada, e principalmente muito dançante e, mais importante, a guitarra.

Logo conquistaram o cenário eletrônico em geral, começaram apenas produzindo as próprias musicas, como Hit n’Run e Acelera, dois de seus maiores sucessos.Pouco tempo depois, passaram a remixar musicas, como I Wish (Infected Mushroom), Psytisfaction (Benny Benassi).

Há alguns anos atrás, eles lançaram seu próprio selo, o Chemical Crew, que atualmente conta com grupos como Void, Paranormal Attack e o próprio Skazi..

Mesmo o grupo já tendo uma certa idade, possui apenas dois álbuns, três coletâneas e um DVD.Segue abaixo a discografia, em ordem:

Animal (2001)
Media: Zoo 1 (2001)
Storm (2002)

Media: Zoo 2 (2003)
Media: Zoo 3 2CD (2003)
Media: Animal in Storm (Ed. Especial, CD Duplo) (2003)
Media: Most wanted-Complided by Skazi (2003)
Total Anarchy (2006)

Porcupine Tree

sexta-feira, 2 de maio de 2008

Porcupine Tree é uma das boas bandas que infelizmente são desconhecidas pelo mercado popular de musica. A banda vem de Hemel Hempstead, Inglaterra. O fundador da banda é o vocalista Seteven Wilson, que em minha opinião é um John Lennon moderno :).

No inicio da história da banda, ela só tinha um membro, o Steve. Mas foi se desenvolvendo e virou uma banda fixa. A banda já lancou nove albums de estúdio, o mais recente "Fear of a Blank Planet" foi lançado em 2007.

O melhor jeito que eu posso explicar o som de Porcupine Tree é fazer uma comparaçao com o Pink Floyd. Mas mesmo assim tem musicas completamente diferentes. Porcupine Tree é considerado "progressive rock" que basicamente diz que nao tem um estilo fixo. Tem musicas leves, instrumentais, hard rock, e algumas viajadas.

Essa banda é uma que vale apena experimentar.

Aqui ta a minha favorita, "Lazarus"

Kraftwerk

São considerados por muitos como os inventores da musica eletronica. fundado por Florian Schneider-Esleben e Ralf Hütter, que se conheceram em um conservatório onde estudavam, em Düsseldorf, Alemanha.Em 1970, eles resolveram fazer um grupo, e começaram a tocar um som experimental, conhecido como Krautrock.

Entre 1970 e 1974, o grupo mudou muitas vezes sua formação, mantendo constantemente apenas os dois fundadores.Varios dos que participaram do conjunto nessa época, ficaram famosos.Vale a pena destacar principalmente o produtor Conrad Plank, ou “Conny”, que trabalhou com varias bandas famosas, e seu estúdio, localizado em Köln, se tornou um dos mais famosos da Alemanha.

No início de 1973, Emil Schult tornou-se membro do grupo, tocando baixo e violino, e depois produzindo material visual e letras para as musicas.

Em 1974, veio o grande sucesso da banda, com o album Autobahn (destaque para a faixa motorik, de 22 minutos).Essa cancão logo virou um hit mundial, apresentando para o mundo o uso de sintetizadores e elementos eletronicos.Depois desse álbum, Connie brigou com a banda, por disputas de contrato, logo depois desse sucesso.

Em 1975 foi formada a formação mais conhecida da banda, na qual juntaram-se Wolfgang Flür e Karl Bartos, como percursionistas eletronicos.Essa formação, ainda nos anos 70, fizeram os álbuns Radio-Aktivität (1975), Trans-Europa Express (1977) e Die Mensch-Maschine (1978).

Nos Anos 80, a banda lancou muito menos álbuns, apenas 3 (muito pouco se comparado com os 8 lancados nos anos 70).Os álbuns lancados foram Computerwelt (1981), Techno-Pop (1983) e Eletric Café (1986).O album Techno-Pop nem chegou a ser lançado, na verdade, mas suas musicas tão por aí...Nessa época, eles ficaram anos sem se apresentar ao vivo, voltando apenas no final dos anos 90.A banda se apresentava praticamente só na Europa, pela dificuldade de transportar os equipamentos analógicos.

Nessa época Wolfgang Flür e Karl Bartos sairam da banda, e em seus lugares chegaram Fritz Hilpert e Henning Schmitz.
Foi em 1999 que as gravações de Tour de France (single de 1986) finalmente foram lancadas em CD, o que indicava uma volta à atividade da banda.
Em 2000 finalmente foi lançada uma nova musica, a primeira depois de 13 anos, o single Expo 2000 foi lançado em Dezembro.

Em 2005 a banda lançou um album ao vivo, Minimum-Maximum, que é uma junção de várias apresentações da banda pela Europa em 2004.O álbum, que em sua maioria eram remodelagens de faixas antigas, . foi um sucesso com várias críticas positivas, inclusive ganhou um Grammy como melhor album de musica eletronica.Junto com esse CD, foi lancado um DVD com videos de apresentações de diversos lugares diferentes.
Memmbros
Atualmente
Florian Schneider
Ralf Hütter
Fritz Hilpert
Henning Schmitz
Antigamente
Wolfgang Flür(1973-1986)
Karl Bartos(1974-1991)
Klaus Roeder(1974)
Michael Rother(1971-1972)
Klaus Dinger(1971-1972)

Discografia

Álbuns de estúdio
1970 - Tone Float (ainda sob o nome Organization)
1971 - Kraftwerk
1972 - Kraftwerk 2
1973 - Ralf und Florian
1974 - Autobahn
1975 - Radio-Aktivität (título em inglês: Radio-Activity)
1977 - Trans-Europa Express (título em inglês: Trans-Europe Express)
1978 - Die Mensch-Maschine (título em inglês: The Man Machine)
1981 - Computerwelt (título em inglês: Computer World)
1983 - Techno-Pop (não foi lançado)
1986 - Electric Cafe
1991 - The Mix
2001 - Expo Remix (junção dos singles Expo 2000 e Expo Remix)
2003 - Tour de France Soundtracks
Singles
1973 - Kohoutek-Kometenmelodie
1974 - Autobahn/Morgenspaziergang
1975 - Radioaktivität/Antenne (em inglês, Radioactivity/Antenna)
1977 - Trans-Europa Express (em inglês, Trans-Europe Express)
1977 - Schaufensterpuppen/Les Mannequins (versões alemã e francesa de Showroom Dummies) 1978 - Spacelab (Edit) (3.37)/The Robots (Edit) (3.48) - Brasil (7")
1978 - Spacelab (5.51)/The Model (3.38) - Brasil (7")
1978 - Die Roboter (em inglês, The Robots
1978 - Das Modell (em inglês, The Model)
1978 - Neonlicht (em inglês, Neon Lights)
1978 - Pocket Calculator/Computerworld - Brasil (7")
1978 - Homecomputer - Brasil (7")
1981 - Computerwelt (em inglês, Computer World)
1981 - Computerliebe (em inglês, Computer Love)
1981 - Taschenrechner/Dentaku (versões alemã e japonesa de Pocket Calculator)
1981 - Mini Calculateur (versão francesa de Pocket Calculator)
1983 - Tour de France
1986 - Der Telefon Anruf (em inglês, The Telephone Call)
1986 - Musique Non-Stop
1991 - Die Roboter (mixada) (em inglês, The Robots)
1991 - Radioaktivität (mixada) (em inglês, Radioactivity)
1999 - Expo 2000
2000 - Expo Remix
2003 - Tour de France 2003
2004 - Aéro Dynamik
2007 - Hot Chip Remixes
Álbuns ao vivo
2005 - Minimum-Maximum (CD duplo)
Compilações e remisturas
1972 - Kraftwerk (2LP - compilação - UK)
1973 - Kraftwerk 1 (compilação dos álbuns Kraftwerk 1 e Ralf and Florian - Italia)
1974 - Exceller 8 (compilação)
1974 - Highrail (compilação)
1974 - Doppelalbum (2LP - compilação - Alemanha)
1974 - Kraftwerk 2 (compilação dos álbuns Kraftwerk 2 e Autobahn - Italia)
1976 - Collection Atout (compilação - França)
1981 - Elektro Kinetik (compilação)
1991 - The Mix (álbum de misturas)
1992 - The Model (CD - compilação - EUA)
1994 - three Original - Capitol Years (3CD - compilação - EUA)
2006 - Der Katalog (título em alemão: Der Katalog) (remasterização de álbuns de 1974 à 2003 - só existe em versão promocional. Não foi lançado comercialmente.)


Fonte:Wikipédia, conhecimento próprio =)